Nous sommes au plus près de la chair, de ses plis et crevasses, de ses sensations. Le corps se révèle par fragments et des mouvements se dessinent : des peaux se touchent et s’agencent, une main se pose et cherche, un regard glisse. Se profilent aussi des os et des masses, avec des tiges et des cordons qui tiennent les morceaux en place. Là où se devine un nœud ou un point de rupture, là où l’ensemble pourrait se rompre, des structures viennent pallier, assurer un soutien. Cette quiétude apparente tient à des gestes prudents, qui veulent protéger quelque chose de soi ou d’un autre, tout en appelant parfois aussi à une tension, à un souffle, à un instant décisif qui pourrait tout faire céder.
C’est par des compositions photographiques élaborées et des sculptures aux formes organiques que Caroline Mauxion évoque ces sensations physiques qui nous lient à nos corps. Faisant appel plus précisément à sa mémoire de longs traitements orthopédiques, l’artiste instille la douleur ressentie dans son œuvre, mais la transpose aussi dans des sensations qui en sont proches : le soin, la sensualité, le désir. La précarité avec laquelle les images et les formes tiennent ensemble amène à considérer à la fois la fragilité de nos existences et la force de nos ressentis. Par leur disposition dans l’espace, les œuvres incitent au mouvement de notre propre corps parmi ces fragments corporels et à le concevoir comme partie prenante dans ce fin jeu d’équilibre.
Cette exposition fait partie de la programmation Devenirs serpents, consacrée à l’observation de ce qui se passe quand nos fragilités s’imposent et qu’elles ouvrent devant nous des voies inattendues. Les artistes sont sensibles à ce qui se trouve au-delà de ce qui est ici et maintenant, et leurs œuvres témoignent d’une veille liée aux possibles devenirs tant des êtres que des images.
