Often called the Mother River of China, the Yangtze bordered Chun Hua Catherine Dong’s childhood as she grew up along its shores. Having left her native country behind, Dong seeks to reconcile her memories and future visions of that landscape, now distant in both time and space. She employed generative AI to produce images of her home city in the future, the results showing waves crashing against the shores and flooded buildings. Behind these unreal images is the reality that the annual floods the Yangtze has experienced for centuries, which have proved devastating time and time again, have worsened in recent decades.
During one of her trips to China, Dong anchored her body in the present moment next to objects from her childhood and these menacing visions of the future. Souvenirs from her life with her now-deceased mother, along with food her mother once prepared, are juxtaposed with images of a nourishing yet chaotic river. Deeply attached to these original waters, Dong positions herself, before ruins of the past and future, as an island occupied by hopes for a more habitable world, along with the rituals and gestures that must be made to achieve it.
An exhibition presented in collaboration with Mois Multi.
Biographie
Chun Hua Catherine Dong
Chun Hua Catherine Dong (elle/ils) est une artiste multimédia d’origine chinoise Tiohtià:ke et basée à Montréal. Dong a obtenu une maîtrise en intermédia de l’Université Concordia et un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’art et de design Emily Carr au Canada. Dong a exposé ses œuvres à la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (BIAN), à la Biennale internationale des arts numériques d’Île-de-France (Némo), à MOMENTA | Biennale de l’image, à la Biennale de Kaunas, au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne en France, à la Biennale de Québec, à la Fondation PHI pour l’art contemporain, au Centre culturel canadien de Paris, Museo de la Cancillería à Mexico, The Rooms Museum, Canadian Museum of Immigration at Pier 21, DongGong Museum of Photograph en Corée du Sud, He Xiangning Art Museum à Shenzhen, Hubei Museum of Fine Art à Wuhan, The Aine Art Museum à Tornio, Bury Art Museum à Manchester, Art Museum at University of Toronto, Varley Art Gallery of Markham, Art Gallery of Hamilton, etc.
Dong a participé à de nombreux festivals internationaux d’art de la performance, tels que Rapid Pulse International Performance Art Festival à Chicago, 7a*11d International Festival of Performance Art à Toronto, ENCUENTRO Performance à Santiago, The Great American Performance Art à New York, Place des Arts à Montréal, Infr’Action à Venise, Dublin Live Art Festival à Dublin, Experimental Action/ Performance Art à Houston, Internationales Festival für Performance à Mannheim, Inverse Performance Art Festival en Californie, Miami Performance International Festival, Nuit Blanches à Montréal, Visualeyez Performance Festival à Edmonton, M : ST Performance Art Festival à Calgary, ainsi que de nombreux espaces et galeries d’art public en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Les œuvres vidéo de Dong ont été projetées au Brésil, en Bulgarie, au Canada, en Chine, en Colombie, en Croatie, au Danemark, en Finlande, en Allemagne, en Grèce, en Indonésie, en Irlande, en Italie, au Mexique, aux Pays-Bas, en Pologne, en Roumanie, en Écosse, en Espagne, en Suède, au Royaume-Uni, aux États-Unis, etc.
Parmi de nombreuses autres subventions et récompenses, Dong a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art de la performance à New York en 2014, a figuré sur la liste des « 10 artistes qui réinventent l’histoire » de Canadian Art en 2017, et a été nommé « artiste de l’année » au festival international de photo de DongGang en Corée du Sud en 2018. Dong a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec (Prix en art actuel du MNBAQ) en 2020, a reçu le prix de la Diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal en 2021 et a figuré sur la liste des artistes retenus pour le Prix des arts Sobey en 2024.
