For a brief moment, members of a large family are invited to huddle together. With faces almost touching, their hair and breath intermingle; in a moment outside of time, one might listen to another’s heartbeat. Rooted in relational aesthetics, Josiane Roberge’s practice draws on human experiences that explore the elusive encounter between self and other. Within this framework, people from outside of the art world are brought together and invited to carry out actions that are meaningful for them and produce meaning in the resulting image.
For Panier de chatons (Basket of kittens), Roberge asked these individuals to create a moment of tremendous closeness. From this intimate event, a monumental photograph is produced that, presented in an urban context, evokes the essential nature of friendship, family relationships, and community. A sort of tribute to the pillars in our lives, the work immerses us in the tenderness of our truest bonds. It is a nest where we can safely rest together, doze, and unwind.
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Un merci chaleureux et chocolaté à Flavie Dufour d’avoir accueilli le projet en plein cœur des célébrations entourant ses 43 ans.
Immense gratitude envers les participants et participantes : Brigitte Bourget, Guillaume Chaboud, Flavie Dufour, Gabriel Duval, Yvon Légaré, Johanne Normand, Guillaume Plamondon et Marie-Paule Plamondon.
Merci à Philippe-Étienne Légaré, Geneviève Boivin et Marie-Noëlle Goy.
Un merci chaleureux au centre VU de m’avoir convié à ce projet.
Merci également à toute son équipe pour l’accompagnement et la confiance.
Facilitatrice de panier de chatons : Flavie Dufour
Retouches photos : Guillaume Chaboud, Denis Thibeault
Biographie
Josiane Roberge
Josiane Roberge déploie depuis plus de dix ans une pratique artistique en art vidéo. Ancré dans une approche relationnelle, son processus de création prend sa source dans l’expérience humaine et explore l’insaissisable de la rencontre de soi et de l’autre. En ce sens, Josiane Roberge aime rassembler des gens gravitant à l’extérieur du champ de l’art afin de leur proposer des actions filmées qui permettront de porter le regard tant sur l’individuel que sur le collectif.
Dans une approche photographique de la vidéo, Josiane Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d’actions singulières – marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) – desquelles elle peut faire surgir l’essentiel. Son vécu et celui de ses proches constituent très souvent un point de départ permettant de créer des œuvres qui invite à un certain retour à soi, un certain retour chezsoi. Son univers en est un de présence, de communauté, de lenteur et de déploiement de vérités.
Josiane Roberge vit et travaille à Québec. Elle détient un diplôme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’École d’art (2013). Son travail a été présenté en Amérique, en Europe et en Afrique dans le cadre de divers évènements et expositions tels que le Mois Multi (Québec 2024 – 2025), le Festival international du film sur l’art – FIFA (Montréal 2025), le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2023), le Festival international d’art vidéo de Casablanca (Maroc, 2023), Les Rendez-vous Québec Cinéma (2019-2020), la Manif d’art 7 – la biennale de Québec (Québec, 2014), Art Souterrain (Montréal, 2016), Phénomena (Montréal, 2014), Québec/Nantes, dialogue en arts visuels organisé par la Manif d’art (Nantes, 2015), Vidéoformes (Clermont-Ferrand, 2014). En 2014, elle est finaliste pour le prix Videre – Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. Ses œuvres font partie des collections de Méduse et du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.