L’espace d’un instant, des membres d’une grande famille sont convié·e·s à s’agglutiner. Leur visage se rapproche, leurs cheveux et leur souffle s’entremêlent. Se crée alors un moment hors du temps que l’on imagine propice à l’écoute du cœur de l’autre. Ancrée dans une approche relationnelle, la pratique de Josiane Roberge prend sa source dans de telles expériences humaines qui explorent l’insaisissable rencontre de soi et de l’autre. C’est dans cette optique qu’elle rassemble des personnes qui gravitent à l’extérieur du champ de l’art afin de leur proposer des actions qui sont porteuses de sens à la fois pour elles et pour l’image qui en résulte.
Pour Panier de chatons, l’artiste a proposé à ces personnes de créer un moment de grande proximité. À partir de cet événement vécu dans l’intimité est tirée une photographie monumentale qui, présentée dans l’espace urbain, évoque le caractère essentiel des amitiés, des relations familiales et de la communauté. Sorte d’hommage aux piliers de nos vies, cette proposition nous invite à plonger dans la douceur qui émane de nos liens les plus sincères. Un nid où il fait bon se poser ensemble, s’assoupir, s’apaiser.
Un merci chaleureux et chocolaté à Flavie Dufour d’avoir accueilli le projet en plein cœur des célébrations entourant ses 43 ans.
Immense gratitude envers les participants et participantes : Brigitte Bourget, Guillaume Chaboud, Flavie Dufour, Gabriel Duval, Yvon Légaré, Johanne Normand, Guillaume Plamondon et Marie-Paule Plamondon.
Merci à Philippe-Étienne Légaré, Geneviève Boivin et Marie-Noëlle Goy.
Un merci chaleureux au centre VU de m’avoir convié à ce projet.
Merci également à toute son équipe pour l’accompagnement et la confiance.
Facilitatrice de panier de chatons : Flavie Dufour
Retouches photos : Guillaume Chaboud, Denis Thibeault
Biographie
Josiane Roberge
Josiane Roberge déploie depuis plus de dix ans une pratique artistique en art vidéo. Ancré dans une approche relationnelle, son processus de création prend sa source dans l’expérience humaine et explore l’insaissisable de la rencontre de soi et de l’autre. En ce sens, Josiane Roberge aime rassembler des gens gravitant à l’extérieur du champ de l’art afin de leur proposer des actions filmées qui permettront de porter le regard tant sur l’individuel que sur le collectif.
Dans une approche photographique de la vidéo, Josiane Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d’actions singulières – marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) – desquelles elle peut faire surgir l’essentiel. Son vécu et celui de ses proches constituent très souvent un point de départ permettant de créer des œuvres qui invite à un certain retour à soi, un certain retour chezsoi. Son univers en est un de présence, de communauté, de lenteur et de déploiement de vérités.
Josiane Roberge vit et travaille à Québec. Elle détient un diplôme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’École d’art (2013). Son travail a été présenté en Amérique, en Europe et en Afrique dans le cadre de divers évènements et expositions tels que le Mois Multi (Québec 2024 – 2025), le Festival international du film sur l’art – FIFA (Montréal 2025), le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2023), le Festival international d’art vidéo de Casablanca (Maroc, 2023), Les Rendez-vous Québec Cinéma (2019-2020), la Manif d’art 7 – la biennale de Québec (Québec, 2014), Art Souterrain (Montréal, 2016), Phénomena (Montréal, 2014), Québec/Nantes, dialogue en arts visuels organisé par la Manif d’art (Nantes, 2015), Vidéoformes (Clermont-Ferrand, 2014). En 2014, elle est finaliste pour le prix Videre – Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. Ses œuvres font partie des collections de Méduse et du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.
