« For You I Will Be an Island » est une série photographique qui documente ma réconciliation avec le fleuve Yangtze, en explorant la relation entre le déplacement, la perte et l’appartenance à travers l’expression visuelle des souvenirs et de la technologie. J’ai grandi sur les rives du fleuve Yangtze. Le fleuve Yangtze, souvent appelé le « fleuve mère » de la Chine, m’a nourrie.

Dans ce projet, j’ai utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’expérimentation, en la combinant avec des souvenirs de mon enfance, pour créer une série de visuels qui imaginent à quoi ma ville natale et le fleuve Yangtze pourraient ressembler dans l’avenir. Je les ai imprimées et accrochées sur un support. J’ai également rassemblé les objets de la maison que ma famille et moi-même emportions habituellement avec nous lorsque le fleuve était en crue. Je me suis ensuite photographié avec ces objets et les images générées par l’IA devant le fleuve Yangtze.

Je considère l’IA comme un outil créatif qui me permet d’expérimenter et de réfléchir aux interactions entre les humains et les machines, actuelles et futures. L’IA m’a aidé à imaginer à quoi ressemblerait ma ville natale dans le futur, cependant, les perspectives d’avenir de l’IA ne semblent pas optimistes, puisqu’elle dépeint constamment ma ville comme étant ensevelie sous l’eau ou détruite par des vagues déchaînées.

Je sais que les images générées par l’IA peuvent susciter des débats, mais elles constituent un appel à l’action pour un avenir plus durable et provoquent des dialogues sur notre responsabilité collective à l’égard de la nature. Ils font également référence aux toiles de fond scéniques qui étaient utilisées dans les premières photographies et les premiers films pour transmettre des histoires, en transportant le public dans des régions lointaines, des mondes fantastiques ou des lieux exquis qui se situaient au-delà des limites de la réalité. En fusionnant les constructions artificielles avec le monde naturel, ce projet présente une juxtaposition de l’organique et du synthétique, du passé, du présent et du futur, remettant en question les limites de ce qui est « réel » et « irréel ».

Les objets transcendent leur rôle de simples vestiges de ma maison perdue et de ma propre mère décédée ; ils sont devenus les symboles d’un geste sacrificiel divin, un hommage offert à la rivière Mère dans l’espoir d’un avenir meilleur, reliant le personnel et le social, le privé et le public, le rituel et les pratiques quotidiennes. Le titre du projet, « For You I Will Be an Island », évoque l’essence nourricière d’une mère. Au cours de mon voyage le long de la rivière, j’ai souvent rencontré des tombes immergées dans l’eau, ressemblant à des îles solitaires. J’espère sincèrement que la rivière mère sera toujours là pour nous, offrant une île sûre, non seulement à ses enfants humains, mais aussi pour la survie d’autres espèces, quel que soit notre avenir. Ce projet est une suite à mon œuvre « Mother », 2017.

 

Biographie

Chun Hua Catherine Dong (elle/ils) est une artiste multimédia d’origine chinoise Tiohtià:ke et basée à Montréal. Dong a obtenu une maîtrise en intermédia de l’Université Concordia et un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’art et de design Emily Carr au Canada. Dong a exposé ses œuvres à la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (BIAN), à la Biennale internationale des arts numériques d’Île-de-France (Némo), à MOMENTA | Biennale de l’image, à la Biennale de Kaunas, au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne en France, à la Biennale de Québec, à la Fondation PHI pour l’art contemporain, au Centre culturel canadien de Paris, Museo de la Cancillería à Mexico, The Rooms Museum, Canadian Museum of Immigration at Pier 21, DongGong Museum of Photograph en Corée du Sud, He Xiangning Art Museum à Shenzhen, Hubei Museum of Fine Art à Wuhan, The Aine Art Museum à Tornio, Bury Art Museum à Manchester, Art Museum at University of Toronto, Varley Art Gallery of Markham, Art Gallery of Hamilton, etc.

Dong a participé à de nombreux festivals internationaux d’art de la performance, tels que Rapid Pulse International Performance Art Festival à Chicago, 7a*11d International Festival of Performance Art à Toronto, ENCUENTRO Performance à Santiago, The Great American Performance Art à New York, Place des Arts à Montréal, Infr’Action à Venise, Dublin Live Art Festival à Dublin, Experimental Action/ Performance Art à Houston, Internationales Festival für Performance à Mannheim, Inverse Performance Art Festival en Californie, Miami Performance International Festival, Nuit Blanches à Montréal, Visualeyez Performance Festival à Edmonton, M : ST Performance Art Festival à Calgary, ainsi que de nombreux espaces et galeries d’art public en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Les œuvres vidéo de Dong ont été projetées au Brésil, en Bulgarie, au Canada, en Chine, en Colombie, en Croatie, au Danemark, en Finlande, en Allemagne, en Grèce, en Indonésie, en Irlande, en Italie, au Mexique, aux Pays-Bas, en Pologne, en Roumanie, en Écosse, en Espagne, en Suède, au Royaume-Uni, aux États-Unis, etc.

Parmi de nombreuses autres subventions et récompenses, Dong a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art de la performance à New York en 2014, a figuré sur la liste des « 10 artistes qui réinventent l’histoire » de Canadian Art en 2017, et a été nommé « artiste de l’année » au festival international de photo de DongGang en Corée du Sud en 2018. Dong a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec (Prix en art actuel du MNBAQ) en 2020, a reçu le prix de la Diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal en 2021 et a figuré sur la liste des artistes retenus pour le Prix des arts Sobey en 2024.

 

Vernissage
10 janvier 2025 17:00 - 21:00