Littérature et photographie —Table ronde dans le cadre du festival Marginal 

Se déroulant sur une période de quatre mois, le festival Marginal propose non seulement une série de balados enregistrées devant auditoire, mais présente aussi de nombreuses expositions et autres activités à caractère littéraire !
Qu’il s’agisse d’une installation sonore, d’un Salon du Zine ou encore d’un atelier de création d’un livre d’artiste, les différents évènements de la programmation invitent à questionner et explorer les marges médiatiques et disciplinaires.
Dans une volonté avouée d’explorer ce qui existe au-delà de l’objet-livre et du corps textuel, À ʟ’ᴇsᴛ dédie son automne à la découverte des livres d’artistes et aux multiples formes d’expression hybridant littérature et arts visuels.

Richard Baillargeon est anthropologue de formation et poursuit un travail artistique reposant sur la rencontre de l’image photographique et du texte. Son œuvre a fait l’objet de plusieurs publications et plus récemment, il a publié aux Éditions Cayenne, Voyagements : parcours, passages et dérives des images (2023), un ouvrage à caractère rétrospectif. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions tant au Québec, au Canada qu’à l’étranger et elles se retrouvent dans les collections de plusieurs institutions publiques. Richard Baillargeon a participé activement à la fondation de VU, Centre de diffusion et de production de la photographie (Québec). Premier récipiendaire du Prix du duc et de la duchesse de York en photographie (1987) du Conseil des arts du Canada, il a été de 1989 à 1994 directeur du programme de photographie du Banff Centre for the Arts (Alberta) et directeur artistique du Centre de sculpture Est-Nord-Est à St-Jean- Port-Joli (Québec) de 1995 à 1997. Il est professeur associé à l’École d’art de l’Université Laval (Québec, Canada). Il vit et travaille à Québec (QC).

Depuis le début de sa carrière en 2007, Stéfanie Requin Tremblay présente deux à trois projets majeurs par an. Elle cumule également plusieurs bourses et prix (Conseil des arts de Saguenay, Bourse TIMI, Conseil des arts du Canada, CALQ, bourse Première Ovation, etc.). Surtout, Stéfanie a lancé plusieurs livres et a exposé dans de nombreux centres reconnus au Québec*. Le projet MUSIQUE (2021 à 2023) est sa plus grande réalisation. (*Centre Bang, Espace Virtuel, Le Lobe, L’Oeuvre de l’Autre, Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Centre Sagamie, Caravanserail de Rimouski, l’Écart de Rouyn, Festival de poésie de Trois-Rivières, L’imagier [Gatineau] également VU, L’œil de poisson, La Chambre Blanche, Le Lieu et Manif d’art dans Québec).

Céline Huyghebaert vit à Montréal depuis 23 ans. Son travail a été diffusé dans des revues et des événements au Canada et en Europe, dont récemment Artexte (Montréal, QC), Imago (Moncton, NB), Caravansérail (Rimouski, QC) et la Maison des arts de Laval (Laval, QC). Elle a reçu la bourse Bronfman en art contemporain pour sa pratique artistique (2019), le prix littéraire du gouverneur général pour Le drap blanc (Le Quartanier, 2019) et le prix CALQ Artiste dans la communauté pour de tous nos corps, un livre réalisé avec des personnes ayant reçu un diagnostic de cancer (2023). Elle est titulaire d’un doctorat en pratique des arts et d’une maîtrise en littérature.