Souvent appelé le fleuve mère de la Chine, le Yangtze a bordé l’enfance de Chun Hua Catherine Dong, qui a grandi à ses côtés. Désormais à distance du pays natal, l’artiste cherche à réconcilier ses souvenirs et ses visions d’avenir pour ces terres éloignées d’elle, dans le temps comme dans l’espace. Alors qu’elle fait appel à l’intelligence artificielle pour projeter des images du futur de sa ville d’origine, les vues qu’elle obtient sont celles de vagues déferlantes sur ses rives et de bâtiments inondés. Le Yangtze connaît en effet depuis des siècles des crues annuelles qui se sont maintes fois avérées dévastatrices et qui se sont amplifiées dans les dernières décennies, données réelles sur lesquelles se sont basées ces visions générées par la technologie.

À l’occasion d’un retour en sol chinois, l’artiste ancre son propre corps dans le temps présent aux côtés d’objets issus de sa jeunesse et de ces vues inquiétantes de l’avenir. Des souvenirs de sa vie avec sa défunte mère ainsi que de la nourriture que celle-ci préparait viennent ainsi se confronter à des images d’un fleuve nourricier en déroute. Fortement attachée à ces eaux originelles, l’artiste se positionne, devant les ruines du passé et du futur, comme une île où résident les espoirs d’un monde davantage viable ainsi que les rituels et les gestes à poser pour y parvenir.

 

Cette exposition est présentée en collaboration avec le Mois Multi.

 

Biographie

Chun Hua Catherine Dong (elle/ils) est une artiste multimédia d’origine chinoise Tiohtià:ke et basée à Montréal. Dong a obtenu une maîtrise en intermédia de l’Université Concordia et un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’art et de design Emily Carr au Canada. Dong a exposé ses œuvres à la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (BIAN), à la Biennale internationale des arts numériques d’Île-de-France (Némo), à MOMENTA | Biennale de l’image, à la Biennale de Kaunas, au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne en France, à la Biennale de Québec, à la Fondation PHI pour l’art contemporain, au Centre culturel canadien de Paris, Museo de la Cancillería à Mexico, The Rooms Museum, Canadian Museum of Immigration at Pier 21, DongGong Museum of Photograph en Corée du Sud, He Xiangning Art Museum à Shenzhen, Hubei Museum of Fine Art à Wuhan, The Aine Art Museum à Tornio, Bury Art Museum à Manchester, Art Museum at University of Toronto, Varley Art Gallery of Markham, Art Gallery of Hamilton, etc.

Dong a participé à de nombreux festivals internationaux d’art de la performance, tels que Rapid Pulse International Performance Art Festival à Chicago, 7a*11d International Festival of Performance Art à Toronto, ENCUENTRO Performance à Santiago, The Great American Performance Art à New York, Place des Arts à Montréal, Infr’Action à Venise, Dublin Live Art Festival à Dublin, Experimental Action/ Performance Art à Houston, Internationales Festival für Performance à Mannheim, Inverse Performance Art Festival en Californie, Miami Performance International Festival, Nuit Blanches à Montréal, Visualeyez Performance Festival à Edmonton, M : ST Performance Art Festival à Calgary, ainsi que de nombreux espaces et galeries d’art public en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Les œuvres vidéo de Dong ont été projetées au Brésil, en Bulgarie, au Canada, en Chine, en Colombie, en Croatie, au Danemark, en Finlande, en Allemagne, en Grèce, en Indonésie, en Irlande, en Italie, au Mexique, aux Pays-Bas, en Pologne, en Roumanie, en Écosse, en Espagne, en Suède, au Royaume-Uni, aux États-Unis, etc.

Parmi de nombreuses autres subventions et récompenses, Dong a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art de la performance à New York en 2014, a figuré sur la liste des « 10 artistes qui réinventent l’histoire » de Canadian Art en 2017, et a été nommé « artiste de l’année » au festival international de photo de DongGang en Corée du Sud en 2018. Dong a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec (Prix en art actuel du MNBAQ) en 2020, a reçu le prix de la Diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal en 2021 et a figuré sur la liste des artistes retenus pour le Prix des arts Sobey en 2024.

 

Collaboration

Vernissage
10 janvier 2025 17:00 -21:00