Tout ce que la nuit emmène explore la mémoire, la migration et l’identité culturelle à travers le langage matériel et symbolique des objets du quotidien. Inspirée par l’esthétique des magasins à 1 dollar, l’installation rassemble des souvenirs, des objets décoratifs et des articles utilitaires trouvés dans des magasins discount, des marchés publics et des boutiques de cadeaux aux Philippines et à Montréal. Des porte-clés, des poissons décoratifs, des diadèmes en plastique et des sets de table holographiques sont disposés de manière réfléchie, devenant ainsi les vecteurs de nostalgie, de mémoire culturelle et de l’histoire économique qu’ils véhiculent.
Des photographies de paysages tropicaux, de soirées karaoké et de mains tenant de petits objets sont intégrées dans des compositions sculpturales, libres et abondantes. Elles apparaissent comme les fragments d’une histoire plus vaste, à la fois intime et collective, façonnée par le désir, la distance et l’acte de se souvenir. L’œuvre réfléchit à la manière dont l’appartenance se construit non seulement à travers les relations, mais aussi à travers les souvenirs quotidiens et les pasalubong qui voyagent d’un endroit à l’autre, brouillant la frontière entre la connexion authentique et la marchandisation.
L’atmosphère du pagbabalik, l’acte de retour, est au cœur de l’œuvre. On la retrouve dans la lumière des magasins sari-sari, des jeepneys et des étals de rue la nuit, et dans la tranquillité des départs à l’aube. Elle se trouve dans le choix d’emprunter le chemin le plus long, dans la traversée lente de rues familières et dans les petits gestes tacites qui transforment un voyage en un souvenir mémorable.
Tout ce que la nuit emmène nous invite à réfléchir à la manière dont la migration modifie nos façons de garder, de donner et de se souvenir, et à la façon dont les plus petits objets peuvent renfermer des mondes entiers.