Des créatures aux formes étranges se présentent à nous, en rapproché, comme des spécimens que l’on aurait abordés en se penchant auprès d’eux dans un sous-bois. On reconnaît quelque chose de familier dans ces créatures et, en même temps, elles échappent rapidement à l’identification que l’on serait tenté de faire. Sont-elles donc les détails microscopiques de ce qui ne s’offre pas à l’œil nu, ou représentent-elles les échantillons d’un monde inventé de toutes pièces? Devant les questions qu’elles suscitent, on peut aussi en venir à se demander si c’est nous qui les scrutons vraiment ou si ce sont plutôt elles qui nous observent.

C’est à partir de photographies issues du réel – de vraies plantes, des textures de peau humaine – que Renée Forest crée de nouvelles images qui se forment au fil de nombreuses transpositions. D’abord modélisées en trois dimensions, elles peuvent ensuite être imprimées, photographiées à nouveau, transposées sur pellicule ou tirées en argentique. Dans ce processus de transformation, voire de métamorphose de l’image, les frontières entre l’analogique et le numérique se brouillent, et ce, jusque dans le dispositif matériel choisi par l’artiste pour visualiser des choses qui semblent se refuser à la matérialité. Tout comme elles résistent à livrer un message ou une réponse, privilégiant les énigmes qui émergent de leur espace fantasmé.

Le programme de résidence-exposition de VU a offert une carte blanche à l’artiste pour développer un nouveau projet et y travailler avec l’équipe du centre durant la dernière année.

L’exposition fait partie de notre programmation Danser sur la mesure du temps.