À la lisière des échos, 2024. Crédit: Laurène JanowskyComment activer la photographie et la performance dans un même processus de création? L’artiste Annie Baillargeon propose un atelier immersif de deux jours où le geste, l’image et le symbole deviennent des matières à transformer. À travers des expérimentations guidées et des méthodologies issues de sa pratique, elle invite les participant·e·s à créer des images performatives, sensibles et engagées, en dialogue direct avec leur environnement.
Cet atelier est une occasion unique de plonger dans cette approche hybride, où l’image se construit autant par le corps que par le regard.
Déroulé
• Présentation de la démarche d’Annie Baillargeon et introduction aux approches performatives ;
• Atelier préparatoire : intentions de performance, gestes, symboles et visualisation ;
• Shooting photo performatif en duo, en studio et/ou en extérieur ;
• Sélection, traitement et mise en espace des images ;
• Mise en commun des recherches et échanges avec le groupe.
Date et lieu
Cette formation se déroulera les vendredi 29 mai et samedi 30 mai de 10h à 16h dans les ateliers de production de VU, au 4e étage, ainsi qu’en extérieur selon les propositions du groupe.
Tarif et modalités d’inscriptions
Nombre de participant·e·s : 10
Tarif : 100 $ + taxes
Les participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.
Biographie
Annie Baillargeon
Née à Victoriaville, Annie Baillargeon détient une formation en arts visuels de l’Université Laval, à Québec, où elle vit et travaille. Son parcours comprend des expositions individuelles et collectives en centres d’artistes et dans des musées ainsi que de nombreuses participations à des événements d’envergure au Québec, au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe. Elle a cofondé deux collectifs en performance : Les Fermières obsédées de 2001 à 2015, puis B.L.U.S.H. depuis 2015. Elle est représentée par la Chiguer art contemporain à Montréal et à Québec. De plusieurs projets d’intégration à l’art public depuis 2007, signalons notamment son intervention aux bureaux de la ville de Montréal du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a fait l’objet d’une vingtaine d’articles et publications en plus d’être récompensée par plusieurs prix et a été en nomination pour la longue liste pour le Québec du Prix Sobey en 2017. Ses œuvres font entre autres partie des collections permanentes du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec et Banque d’art du Conseil des Arts du Canada.
À la lisière des échos, 2024. Crédit: Laurène JanowskyAtelier de création : l’acte comme moteur d’activation de l’image (29-30 mai)
