Artiste multidisciplinaire autodidacte, Teharihulen Michel Savard est membre de la première Nation Wendat de Wendake. En 2009, il participe à La loi sur les Indiens Revisité, produite par le Musée huron-wendat avec ces oeuvres Dilvugation proactinve et Réciprocité. Son travail a aussi été présentée lors de l’exposition Résistance : Plus jamais l’inaction dans le cadre de la Manif d’art 7, Biennal de Québec en 2014 et dernièrement, il a participé au projet Yahndawa qui réunissait 7 artistes de Wendake et 7 artistes de Québec, projet initié par VU.

Noelle Wharton-Ayer est une artiste multidisciplinaire basée à Québec. Sa pratique est organisée autour de la cueillette d’images et la création des collages à partir du dessin, de l’estampe et des procédés photographiques. Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’université de York et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, ses oeuvres ont été présentées dans des expositions solo et collectives au Canada et en Europe. Depuis 2019 Noelle travaille comme artiste-médiatrice pigiste pour les projets de médiation culturelle dans la région de Québec. En automne de 2026, son travail sera présenté en Edmonton au Society of Northern Alberta Print-Artists et au Robert McLaughlin Gallery en Oshawa, Ontario.

Naviguant entre la photographie, la vidéo, l’installation, l’estampe, le dessin et l’écriture, la pratique d’Éloïse Plamondon-Pagé explore les instants transitoires et furtifs qui nous traversent, nous habitent et nous façonnent. Basée à Québec (Canada), elle a participé à de nombreuses résidences et projets de création en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, où elle a également présenté son travail dans le cadre d’expositions individuelles et collectives ainsi que de biennales internationales. Sa pratique vidéo s’inscrit dans un rapport direct au photographique, dont elle prolonge le regard dans la durée. Le médium devient alors un prétexte pour habiter le moment présent et s’en laisser imprégner, tandis que la caméra enregistre le devenir permanent de l’instant.

Josiane Roberge déploie depuis plus de dix ans une pratique artistique en art vidéo. Ancré dans une approche relationnelle, son processus de création prend sa source dans l’expérience humaine et explore l’insaissisable de la rencontre de soi et de l’autre. En ce sens, Josiane Roberge aime rassembler des gens gravitant à l’extérieur du champ de l’art afin de leur proposer des actions filmées qui permettront de porter le regard tant sur l’individuel que sur le collectif.

Dans une approche photographique de la vidéo, Josiane Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d’actions singulières – marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) – desquelles elle peut faire surgir l’essentiel. Son vécu et celui de ses proches constituent très souvent un point de départ permettant de créer des œuvres qui invite à un certain retour à soi, un certain retour chezsoi. Son univers en est un de présence, de communauté, de lenteur et de déploiement de vérités.

Josiane Roberge vit et travaille à Québec. Elle détient un diplôme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’École d’art (2013). Son travail a été présenté en Amérique, en Europe et en Afrique dans le cadre de divers évènements et expositions tels que le Mois Multi (Québec 2024 – 2025), le Festival international du film sur l’art – FIFA (Montréal 2025), le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2023), le Festival international d’art vidéo de Casablanca (Maroc, 2023), Les Rendez-vous Québec Cinéma (2019-2020), la Manif d’art 7 – la biennale de Québec (Québec, 2014), Art Souterrain (Montréal, 2016), Phénomena (Montréal, 2014), Québec/Nantes, dialogue en arts visuels organisé par la Manif d’art (Nantes, 2015), Vidéoformes (Clermont-Ferrand, 2014). En 2014, elle est finaliste pour le prix Videre – Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. Ses œuvres font partie des collections de Méduse et du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.