Teharihulen Michel Savard travaille comme sculpteur, orfèvre, conservateur et joueur de tambour d’eau et performeur. Ses œuvres multidisciplinaires témoignent de son engagement politique et célèbrent les racines de l’imaginaire de son peuple de la nation huronne-wendat. Invité à exposer pour l’ouverture du premier centre d’artistes autochtones Daphné à Tiöhtiàke/ Montréal en 2021, ses œuvres font aussi partie de l’exposition Le Legs visuelle/littéraire du Salon du Livre Kwayatonhk à Shawinigan, l’importante exposition Kakakew. Imaginaires ensauvagés à la Galerie AMF à Québec, 2021; en duo d’oralités performatives avec Andrée Kwendokye’s à l’événement La Tente Parlante (Québec, 2020); l’exposition itinérante Microcosmes (2019), performance en duo avec Andrée Kwendokye’s au RIAPA (Rassemblement Inter nations d’Art Performance, 2018), Résistances (Manif d’art, 2017), La loi sur les Indiens revisitée (Musée de Wendake, 2009).

Josiane Roberge déploie depuis plus de dix ans une pratique artistique en art vidéo. Ancré dans une approche relationnelle, son processus de création prend sa source dans l’expérience humaine et explore l’insaissisable de la rencontre de soi et de l’autre. En ce sens, Josiane Roberge aime rassembler des gens gravitant à l’extérieur du champ de l’art afin de leur proposer des actions filmées qui permettront de porter le regard tant sur l’individuel que sur le collectif.

Dans une approche photographique de la vidéo, Josiane Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d’actions singulières – marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) – desquelles elle peut faire surgir l’essentiel. Son vécu et celui de ses proches constituent très souvent un point de départ permettant de créer des œuvres qui invite à un certain retour à soi, un certain retour chezsoi. Son univers en est un de présence, de communauté, de lenteur et de déploiement de vérités.

Josiane Roberge vit et travaille à Québec. Elle détient un diplôme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’École d’art (2013). Son travail a été présenté en Amérique, en Europe et en Afrique dans le cadre de divers évènements et expositions tels que le Mois Multi (Québec 2024 – 2025), le Festival international du film sur l’art – FIFA (Montréal 2025), le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2023), le Festival international d’art vidéo de Casablanca (Maroc, 2023), Les Rendez-vous Québec Cinéma (2019-2020), la Manif d’art 7 – la biennale de Québec (Québec, 2014), Art Souterrain (Montréal, 2016), Phénomena (Montréal, 2014), Québec/Nantes, dialogue en arts visuels organisé par la Manif d’art (Nantes, 2015), Vidéoformes (Clermont-Ferrand, 2014). En 2014, elle est finaliste pour le prix Videre – Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. Ses œuvres font partie des collections de Méduse et du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.