l’œil vivant est issu d’un échange amorcé en 2015 avec l’artiste Olivier Longpré, à la suite d’une rencontre marquante autour de la question du regard. Cet échange, d’abord intime puis ouvert sur une réflexion phénoménologique, a pris la forme d’une correspondance visuelle : une photographie envoyée appelait une réponse, puis une autre, créant une suite de regards et de traces visuelles posés sur le monde. En dix ans, plus de quatre cents images se sont succédé, construisant un apprentissage du regard — entre nous, avec le monde et avec soi.

Ce dialogue est né d’un questionnement autour de la photographie et de ses possibles connexions, de l’idée que l’apprentissage du voir peut se loger dans les images, dans les gestes et dans l’attention de celui ou celle qui regarde, et que le regard peut s’apprendre et se transmettre par la photographie elle-même. Le projet prend la forme d’un journal épistolaire visuel où les images se répondent, se prolongent et se composent entre elles, tout en ouvrant un espace de lecture au regardeur. Leur mise en relation devient une forme de pensée : un travail de composition où se révèlent progressivement un imaginaire collectif, des affinités, des préoccupations esthétiques, mais aussi, par l’humour et la poésie, une manière d’habiter le monde.

Ce livre en devenir est envisagé comme une surface sensible, matière et espace d’attention, comme un prolongement du regard. À travers le rassemblement d’images, l’ouvrage explore la perception, l’observation lente et l’expérience de voir — ce que j’appelle un œil vivant, là où l’image se réactive dans le regard. Par cette publication, je souhaite partager un regard qui s’est d’abord construit à deux, puis offrir à d’autres la possibilité d’y entrer, d’y circuler et de voir à leur tour ce que nos yeux ont vu.

Le travail d’Alice Cloutier-Lachance se situe à la rencontre de l’humain et du territoire en régions du Québec. Par le portrait et l’image documentaire, elle explore les relations sensibles qui unissent les individus à leur environnement. L’absence d’artifices ou d’éléments superflus permet de révéler la proximité, parfois fragile, parfois assumée, entre les corps, les lieux et les façons d’habiter.

Sa pratique s’organise autour de la découverte de modes de vie alternatifs, où émergent des univers marqués par la simplicité, l’autonomie et des formes renouvelées de cohabitation avec la nature. Guidée par sa propre quête identitaire, elle traverse le Québec pour rencontrer des personnes, écouter leurs histoires et créer des images où l’humain et le paysage se répondent.
Favorisant une approche lente, elle utilise des appareils moyen et grand format lui permettant de capturer l’authenticité du moment, répondant à l’essence organique et intime de la matérialité du film.