Minwoo Lee is an artist and educator based in Houston, Texas, working across photography, lens-based media, and video. His practice is grounded in archival instability, photographic materiality, and the study of sites where history remains unresolved. His work has been exhibited at the Center for Photographic Art (California), Houston Center for Photography (Texas), Seoul Museum of Art (Korea), De Appel (Amsterdam), Incheon Art Platform (Korea), Art Gallery of Guelph, and the Banff Centre for Arts and Creativity, among others. He has participated in residencies at ARCUS Project, Nanji Seoul Museum of Art, Paradise AIR, Incheon Art Platform, and Leighton Artist Residency. Lee is the recipient of grants from the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, and Toronto Arts Council, and is the recipient of the Paula Riff Award from the Center for Photographic Art.

À travers une pratique de la sculpture et de l’image, Jean-Michel Leclerc développe des espaces de
mise en lecture de l’histoire. En privilégiant une approche alliant des champs d’intérêt divers (sciences
historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires, il questionne
les fonctions énonciatives et symboliques de l’objet utilitaire tout comme les idées de double et de
savoir-faire traditionnel.

Par le biais de ce cadre de recherche, il s’intéresse aussi à l’évolution des formes culturelles et à la
transformation des espaces domestiques et commerciaux dans l’histoire des sociétés industrielles,
mettant en relief des enjeux actuels autour des notions de soin et de patrimoine immatériel.
Son travail a été présenté entre autres au Institute of Contemporary Art (Baltimore), au Centre Clark, à
Arprim (Montréal), à Adélard (Frelighsburg), au MOCA Toronto et dans plusieurs galeries privées. Ses
oeuvres se retrouvent dans diverses collections particulières et d’entreprises au Canada et en Europe. Il
est lauréat du Prix Simon et Sylvie Blais 2017 et est détenteur d’une maîtrise de l’Université Concordia
(2018). Il vit et travaille à Montréal/Tiohtià:ke où il étudie la flore laurentienne en plus de se consacrer à
son travail de création.

Maude Arsenault (b. 1973) est une artiste multidisciplinaire vivant à Montréal dont la pratique explore les
représentations des corps féminins et leurs espaces. Par l’image, l’imprimé, le collage, la sculpture et
l’installation, elle façonne des oeuvres qui ouvrent sur des géographies du corps insoupçonnées, traversées par
une réflexion sur l’autodétermination et l’émancipation des femmes. Animée par le désir de « révéler quelque
chose de vital dans la relation entre un individu et son environnement », l’artiste explore le flux et reflux entre
l’intériorité et l’espace vécu, cherchant à faire naître de nouvelles voies de dialogue entre corps, mémoire,
territoire et matérialité. Son travail, truffé de plis, d’entailles et d’interstices, révèle la puissance de la douceur,
telle une force voilée qui transforme nos fragilités en formes de résistance.

Le travail de Maude Arsenault a été présenté dans le cadre d’expositions et de résidences au Canada, en
Europe, en Amérique latine, au Japon et aux États-Unis. Elle est l’autrice de deux livres photographiques
primés, Entangled (2020/2023) et Resurfacing (2023), publiés par la maison d’édition Deadbeatclub à Los
Angeles. Lauréate du grand prix de photographie Hariban Award au Japon en 2020, elle a figuré en 2024 parmi
les artistes nommés.e.s pour le Leica Oskar Barnack Award. Diplômée d’un certificat en histoire de l’art de
l’Université de Montréal et d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Arsenault a également
reçu la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain (2023), la Bourse Yvonne L. Bombardier
(2021) ainsi que plusieurs subventions du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du
Canada.