In Katia Gosselin’s photographs, a raw light invites itself into dark places and settles on things and gestures that would otherwise have remained obscure. Fixing a movement, a moment, a banality, or a fatality, the images force us to get closer and offer us a moment of contemplation on what does not last, but also on what cannot be seen other than by means of photography. Among the forms that stand out in the light, presences appear almost absent while voids are filled with suggestions of presence. Like an elusive state of mind, what we are given to see always escapes us a little.
This exhibition is part of the Inventing Risk programming, which invites us to reconsider the way we make art and the way we think the image.
Biographie
Katia Gosselin vit et travaille à Montréal. Son travail photographique fait partie de collections privées au Canada et a été diffusé à travers une vingtaine d’expositions depuis 2006, dont la plus récente à la Maison des artistes visuels de Winnipeg. Supportée par le CALQ et le CAC dans ma démarche et production artistiques, elle est membre active des centres d’artistes Est-Nord-Est, Centre VU et Skol. Ses principales séries regroupent : les mouvements incontrôlés (Le bâillement, 2006), le pressenti (Présence, 2008), la synchronicité (La concordance des fluides, 2009), la gestuelle des langues signées (Sédiments, 2009 et Interpellations, 2011), l’inertie (Approaching Stillness, 2013), la gratitude (Campement, 2014), l’espace habité (Encounter, 2014, Totem 2015 et Le doux sourire d’un buffet chinois 2016-17). Le caractère singulier de sa production réside dans l’expérience d’un vécu conjoint avec mes sujets. Elle met en scène et capture cette expérience performative de la rencontre pour en produire des témoignages (images et texte), à la fois oeuvre et document de l’expérience sensible.
