Jean-François BrièreCette formation d’une journée traverse l’histoire du photogramme, sa logique formelle et ses extensions techniques dans une pratique actuelle. Jean-François Brière invite ainsi les participants à créer dans une approche proche de sa propre recherche artistique — qui compose avec la lumière, la chimie et les papiers photosensibles pour créer des formes abstraites réduites à leur essence —, cet atelier se veut un véritable laboratoire où les gestes et les intentions s’unissent. En s’éloignant de la narration directe, les participants exploreront une tension fascinante entre matière et lumière pour construire des configurations visuelles qui relèvent de l’interprétation plutôt que de la simple représentation.
Dans cet esprit expérimental, les participant·e·s seront invité·e·s à dialoguer avec le hasard et à manipuler les codes du médium à travers une diversité de méthodes accessibles : superpositions et gestion d’intensité et de distance de sources lumineuses alternatives ou jeux de lumière avec des objets du quotidien. Une occasion idéale de créer librement pour donner vie à des images uniques.
L’après-midi est consacré au travail en chambre noire : tirage sur papier Ilford RC 8×10 à partir d’objets à transparence, d’objets aux formes signifiantes ou d’éléments choisis pour leur esthétique, expérimentations en équipe et accompagnement technique. Chaque participant·e repart avec ses propres épreuves.
Découvrez un aperçu de la démarche et de l’univers de l’artiste dans cette capsule vidéo de Jean-François Brière.
Biographie
Jean-François Brière
La pratique de Jean-François Brière se développe autour de la construction de récits fictionnels à travers divers procédés photographiques, avec et sans caméra. Artiste et photographe, il œuvre en documentation muséale depuis 1998. Il utilise différentes approches et techniques dans sa pratique photographique, tant en chambre noire qu’en atelier, avec et sans caméra.
Son travail prend la forme d’un vaste corpus en constante évolution composé de photogrammes, d’images de lieux imaginaires, de structures et d’artefacts. Des fragments visuels et des archives spéculatives viennent compléter cet ensemble narratif.
À travers ces formes, il explore les possibilités des procédés photographiques alternatifs comme outils de recherche, de documentation et de fabrication de récits.
Dans son atelier, il construit des lieux, des structures et des objets qui deviennent les supports de fictions personnelles où se croisent architecture, objets et savoirs inventés. À l’aide de chimies photographiques naturelles, la lumière s’inscrit sur du papier photosensible, souvent expiré, donnant naissance à des œuvres oscillant entre documentation et imaginaire.
Déroulé
Matin
- Accueil, présentation de la formation et tour de table
- Survol historique de l’image sans appareil — de William Henry Fox Talbot aux pratiques contemporaines.
- Préparation technique : Exploration des variables (transparences, sources lumineuses alternatives, agrandisseur et filtres, bras gobo, bandes tests).
- Démonstration : Présentation d’une séquence complète de création, de la composition sur papier sensible jusqu’au développement.
Après-midi
- Expérimentations en équipe : Premiers essais pratiques à deux afin de tester les transparences, les effets de contact direct et de suspension et de comparer l’effet des différentes sources de lumière (agrandisseur, flash, lampe de poche ou lampe de table).
- Atelier: travail personnel accompagné : Création et développement d’épreuves personnelles sur papier Ilford RC 8×10, avec un encadrement personnalisé (exposition, contraste, composition, potentiel plastique des erreurs).
- Sélection des épreuves et lecture collective : Analyse des résultats : ce qui a fonctionné, ce qui a échappé au contrôle, les accidents productifs, les pistes à explorer. Discussion ouverte sur les orientations possibles pour chacun.
Date et lieu
Cette formation se déroulera le samedi 3 octobre, de 9h à 17h dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.
Matériel à apporter par les participant·e·s
Objets présentant des qualités de transparence ou de semi-opacité, objets aux formes signifiantes ou éléments choisis pour leur esthétique : verre, plastique, tissu, végétaux, dentelle, acétate, papier calque, insectes, structures naturelles, petits objets trouvés ou fragments architecturaux.
Le formateur dispose également d’une sélection d’objets complémentaires.
Matériel fourni par VU
Les solutions et produits pour le développement et le tirage, les papiers photosensibles, ainsi que les agrandisseurs, les filtres, les sources lumineuses alternatives (flash, lampes de poche et de table), les caches et le matériel de suspension (bras gobo, fil de pêche) seront fournis pour l’atelier.
Avantages
• Les solutions et produits pour le développement et le tirage seront fournies ;
• Les frais d’inscription incluent 2 jours d’accès à la chambre noire afin de poursuivre les explorations ;
Tarif et modalités d’inscriptions
Nombre de participant·e·s : 6
Tarif : 75 $ + taxes
Les participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.