Confronting us with what remains of photography in agony, Joan Fontcuberta gives to see images that have suffered the effects of time. We could say that they were eaten away by time, but also that they have been devoured by living organisms%u2014snails and microscopic creatures. Photography gives us to believe that it is sick, dying, or already dead, in pieces, beyond recognition. But it also unabashedly offers images of its wounds, glorifying them as the work of time. Photography never really dies completely; it bears the traces of its whole life and makes space for new images.
This exhibition is part of the Inventing Risk programming, which invites us to reconsider the way we make art and the way we think the image.
Joan Fontcuberta would like to acknowledge Sylvie Bussières, Mar Sorribas, Erik Pachecho. The artist would also like to thank André Barrette, Denis Thibeault and Charles-Frédérick for the production of the prints.
Biographie
Hormis son travail d’artiste visuel orienté vers le champ de la photographie, Joan Fontcuberta (né à Barcelone en 1955) développe une activité plurielle comme enseignant, écrivain et commissaire d’exposition. Son oeuvre s’interroge sur les effets du réel et sur la capacité de vérité générée par l’image technologique, dans une volonté de dénonciation des discours autoritaires dans le contexte de l’information et de la connaissance. Il s’intéresse aussi à la nature et aux fonctions de l’image dans la culture numérique. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles dans les institutions suivantes : MoMA (New York, 1988), MIT (Cambridge, Mass., 1988), Musée Cantini (Marseille, 1990), Art Institute (Chicago, 1990), IVAM (Valence, 1992), MNAC (Barcelone, 1999), Museum of Fine Arts (Fukui, Japon), Palazzo delle Esposizioni (Rome, 2001), ARTIUM (Vitòria/ Gazteiz, 2003), Australian Center of Photography (Sydney, 2007), Centre de l’Image / Palau de la Virreina (Barcelone, 2008), Maison Européenne de la Photographie (Paris, 2014), Science Museum (Londres, 2014), Museum Angewandte Kunst (Francfort, 2015), Canal de Isabel II (Madrid, 2015), Museo de la Universidad de Navarra (Pampelune, 2016) et Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá, 2016). Ses oeuvres se trouvent dans les collections publiques du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris, du Metropolitan Museum of Art, New York, du MoMA, New York, de l’Art Institute, Chicago, du San Francisco MoMA, du Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, de la Maison Européenne de la Photographie, Paris, du Stedelijk Museum, Amsterdam, du MNCARS, Madrid, et du MACBA, Barcelone. Il a été professeur invité dans différents centres et universités en Europe et aux États-Unis (Universitat Pompeu Fabra à Barcelone, Harvard University à Cambridge [Mass.], Université de Wales au Royaume- Uni, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains en France). Il a publié, entre autres essais, Le baiser de Judas. Photographie et Vérité (Éd. Actes Sud, Arles, 1996), La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía (Galaxia Gutenberg, Barcelone, 2016), Le boîtier de Pandore. La photographie après la photographie (Actuel, Paris, 2017). Entre autres distinctions pour l’ensemble de son activité photographique, il est décoré Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture française en 1994. En 1998, il reçoit le Prix national de la photographie décerné par le ministère de la Culture de l’Espagne, en 2011, le Prix national de culture en arts visuels du gouvernement de Catalogne et, en 2013, l’International Photography Award decerné par la Hasselblad Foundation en Suède.
